TCHITCHAVI
Tchitchavi – Benín – hilo.
“Tchitchavi ma plé tapioca non wa” (Tchitchavi, te voy a comprar tapioca): por esta melodía se reconocía la aglomeración alrededor de un espectáculo ambulante de tchitchavi en Cotonou en la década de 1950.
Un hombre con una marioneta de hilos surcaba la ciudad, entonando su canción y animando su muñeco buscando un cliente para su espectáculo; una multitud de transeúntes se le acercaba; así se constituía espontáneamente un público.
Cuando el artista ambulante había agotado su guión, quien le había contratado le ofrecía dos “fichas” (monedas). El títere tchitchavi es un personaje articulado, realizado en madera, con materiales naturales (calabazas, maiz..) o materiales reciclados. Va vestidos con telas tradicionales.
El interés del espectáculo depende del genio creador de su inventor. El mismo tipo de espectáculo se encuentra en Togo (tsitsavi). Por su nombre (tchitcha, maestro, que viene de la palabra inglesa teacher, y vi, pequeño), el tchitchavi parece inspirado por una tradición de otro país.
BRINQUINHO
Brinquinho – Portugal – varillas
El Brinquinho es un Títere / Instrumento Musical tradicional de la Isla de Madeira. Se utiliza en las representaciones del Bailinho. Está compuesto por varios muñecos hechos de alambre y papel maché distribuidos en circulo. Disponen de chapas de refrescos y castañuelas que al accionarlo suenan de forma rítmica. Las letras de las canciones que acompañan su baile suelen ser satíricas.
ESPAÑA - GUANTE
España – guante
Los títeres de guante en España se han conocido, durante siglos, como Títeres de Cachiporra. Sus historias, como en toda Europa, son peripecias donde el intercambio de golpes y lo soez forma parte importante de la trama. Aquí mostramos un grupo de títeres característicos del primer tercio del siglo XX.
KATHPUTLI
Marionetas Kathputli – India – hilo
Las marionetas de Rajasthan (India), llamadas Kathputli, son accionadas mediante dos únicos hilos, de los cuales, uno va desde la cabeza a la cintura de la marioneta, y el otro de una mano a otra ( lógicamente, esos dos hilos van luego a la mano del manipulador).
La parte inferior del cuerpo se simula con una túnica, dentro de la cual parece que se mueven los piernas, pero en realidad estas no existen en el muñeco.
Habitualmente representasan episodios de Amar Singh Rathor, ligado a la historia y leyenda del conflicto entre el Hinduísmo y el Islam.
Gran parte del espectáculo está formado por los entretenimientos que tienen lugar antes de la contienda, en una gran fiesta en la corte, donde se exhiben bailarinas, malabaristas, equilibristas a caballo, encantadores de serpientes, etc.
KIULEI
Kuĭlěi – China – varilla
Kuilei es el nombre que reciben los títeres y marionetas chinos.
Son de madera tallada y policromada. Hay dos tipos principales: Los títeres de varilla que se mueven desde abajo gracias a una varilla que mueve el cuerpo y dos varillas par alas manos. Algunas tienen dispositivo que les permite mover los ojos y la boca. Estas marionetas no tienen piernas.
El otro tipo son marionetas que se manipula desde atrás mediante varillas metálicas muy finas. Son figuras de cuerpo entero, ricamente vestidas.
Los personajes son, en general, los tradicionales de la ópera de Pekín y son fácilmente identificables por el diseño de su “máscara”. Se hicieron muy populares durante la última fase imperial (dinastía Qing) de China. Como ocurrió con otras manifestaciones de la cultura tradicional fueron perseguidos durante la revolución cultural.
En la actualidad han recuperado parte de su antiguo esplendor.
LOUTKOVÉ DIVADLO
Loutkové Divadlo – R.Checa – hilo
El teatro de Marionetas checo se remonta al siglo XVII. Numerosas compañias alemanas recorrían el territorio de lo que hoy es la República checa con su repertorio de marionetas.
Lentamente fueron incorporándose ayudantes checos que asumieron el oficio. Poco a poco, las obras fueron representadas en checo, convirtiéndose además en el único arte asequible a la mayoría de los pueblos de las provincias checas. Este pequeño teatro del pueblo hace hincapie en la lengua checa, en la conciencia nacional, en el interés por la historia convirtiéndose en uno de los medios de difusión de las ideas del “Despertar nacional checo”.
El Teatro Nacional de Marionetas situado en la ciudad vieja de Praga da mucha importancia a esta tradición histórica y propone obras originales utilizando marionetas de madera talladas y pintadas a mano con trajes hermosos e históricos.
La obra emblemática del repertorio es “Don Giovanni”, inspirada por la famosa obra de Mozart estrenada en Praga en 1787. La representación se hace en la lengua de original, es decir el italiano.
MUA ROI MUAC
Muai Roi Muoc – Vietnam – +
Muai Roi Muoc, cuya traducción aproximada es marionetas danzantes en el agua, es una forma tradicional del teatro de títeres en Vietnam.
En la orilla de un estanque o de una laguna se levanta una construcción de ladrillos, de tablas o bambú, con un techo del cual desciende una pantalla o toldo hasta la superficie del agua. Los habitantes del aldea se sitúan en las orillas, y los tambores, gongs e instrumentos populares suenan para anunciar el inicio de la función.
Detrás de la pantalla o telón se colocan los manipuladores, metidos en el agua hasta la cintura.
Invisible bajo la superficie de agua del estanque, hay una especie de entarimado o rejilla de madera para brindar soporte a los títeres , los cuales se desplazan delante de la pantalla gracias al movimiento que les imprimen las cuerdas, varas o perchas que accionan los operadores. Las figuras de madera tienen también mecanismos interiores que son accionados desde lejos por los manipuladores. Así, sobre el agua pueden verse dragones soltando agua y fuego por su hocicos y bocas, batallas entre guerreros a caballo, bailarines, desfiles de soldados y muchachas cabalgando sobre peces.
PUTALI
Putali – Nepal – hilo
Los títeres (putali) más conocidos de Nepal son un tipo de marioneta usada por los newar del valle de Katmandú. . Los putali cuelgan de un control de listones de madera con gruesos hilos sujetos a través del tocado o la corona, la espalda, y las manos. Cada figura viste una larga falda de colores hecha con tela tradicional y, lo que es quizás más interesante, dos máscaras. Cuando el títere gira a un lado, el público ve un personaje; cuando el personaje se pone de espaldas al público, se revela el rostro de otro personaje, lo que hace posible que un titiritero presente varios personajes de forma fácil y rápida. Las cabezas de los títeres se hacen con papel maché o arcilla, y se pintan de manera que se asemejen a las máscaras utilizadas en muchos rituales y representan deidades , como el dios elefante Ganesh, el feroz y tántrico dios Bhairab, la diosa Durga, y otros personajes del panteón hindú o budista. En sus manos extendidas, los títeres sujetan objetos emblemáticos asociados a la deidad representada por la máscara.
Los títeres se utilizan a veces para enseñar las historias que son representadas por bailarines enmascarados en el Baara Baarsa Naach, una actuación ritualizada que tiene lugar en pueblos newar una vez cada doce años. Mediante los títeres, los mayores representan para los niños las historias de sus creencias profundas y mantienen viva su imagen durante los años en los que no se actúa.
PUPI - ITALIA
Pupi – Italia – varilla
Tipo de títeres de varilla, manejados desde arriba
El más conocido es el pupi siciliano
Tienen sólo una o dos varillas con las que se les desplaza por el escenario, siendo sus movimientos muy esquemáticos y toscos, pero de una asombrosa belleza.
Se dice que nacieron en el siglo XIX en la Italia Meridional, especializados en repertorio de novelas de caballerías y sombre todo la historia de Orlando y Rinaldo. Los espectáculos se presentaban en los barrios humildes por episodios, en series que duraban muchos meses.
Los espectadores eran casi exclusivamente hombres y seguían las historias participando de ellas con gran emoción.
El pupi se manipula con varillas de hierro: el movimiento se transmite directamente del manipulador al muñeco y ello le confiere inmediatez y energía.
Le cercanía de Sicilia a Túnez genero en el país norteafricano unos títeres muy similares.
PUPI - TÚNEZ
Pupi – Túnez – varilla
Túnez también tuvo su opera dei pupi, que al principio estaba dirigida a la comunidad italiana de Túnez, pero con un éxito cada vez mayor entre los franceses y árabes. Los títeres sicilianos, que “hablaban” tanto en árabe como en siciliano, a menudo se alquilaban a los expositores tunecinos durante el Ramadán, y luego volvían al público italiano. El repertorio era el que se presentaba en su país de origen, sobre todo la gesta de Carlomagno, pero también había una versión árabe, y las obras celebraban las hazañas de los combatientes moros contra los cruzados, lo que a veces tomaba un giro cómico. Durante mucho tiempo, el teatro pupi presentó escenas cortas en árabe: los “hijos de Túnez”, así como “Nina la hermosa judía”, “Valiente señora”, el Nékoula maltés (Nicolas), su caballero, y en especial Ahmed Pasha, “el valiente guerrero cuyo yatagán hacía rodar las cabezas coronadas y que mostraba con orgullo la imagen de los cadáveres de los reyes de Baviera o España”. La opera dei pupi, “versión tunecina”, finalmente cayó en desuso a mediados de la década de 1930.
WAYANG GOLEK
Wayang Golek – Indonesia – varilla
En Indonesia la palabra “wayang” que significa fantasma o antepasado, también significa títere. Los Wayang Golek son figuras de madera tallada, vestidas con ropajes de tela y que se manipulan desde abajo gracias a una varilla que atraviesa, su torso y conecta con la cabeza.
Los brazos, articulados, se mueven con sendas varillas o cañas dándoles una expresividad muy característica. No hay certeza sobre el origen de este tipo de marionetas, pero los estudiosos especulan con que fueron traídas de China en algún momento de siglo XVII.
Los personajes que se representan son humanos, dioses, y demonios y Narran las historias del Ramaiana y el Majabarata.
MÁSCARA GLÉDE
Máscaras Gléde
Cerca de la frontera entre Nigeria y Benin, los Yoruba utilizan las mascaras-marionetas llamadas Gledé, con carácter propiciatorio.
Éstas se usan en rituales que se celebran al final de la estación de las lluvias y al principio de la estación seca.
Se llevan sobre la cabeza, y las figuras que sobresalen en alto, sobre la multitud, son movidas durante la danza, desde abajo mediante hilos, por el propio bailarín que las lleva.
El movimiento de las marionetas y el de los bailarines se integran en una misma acción.
La cultura de los Yoruba, llegó a Cuba, prendida de las cadenas de los negros enviados allí como esclavos. Los Yorubas, en contacto con otras étnicas africanas, dieron lugar a los famosos orichas, en la que los “posesos”, por así decir, se convierten en marionetas de los dioses africanos.
YOKE THAY THABIN II
Yoke Thay Thabin – Birmania – hilo
El teatro de marionetas birmano, Yoke Thay Thabin, fue creado en su tiempo para la corte, y para difundir mensajes ideológicos y religiosos.
Decayó tras el final de la monarquía y la ocupación inglesa.
Las marionetas están esculpidas en madera y ricamente vestidas. Son manipuladas desde arriba, con hilos, desde detrás del telón de fondo.
Las representaciones se dividen en dos actos. El primero representa la creación del mundo, a través de una serie de principios y catástrofes. El Segundo representa alas aventuras de Rama y des otros héroes épicos, considerados encarnaciones de Buda.
TEATRO DE SOMBRAS
El teatro de sombras es una de las expresiones artísticas más antiguas de la humanidad.
Los antropólogos presuponen su origen en las cavernas
iluminadas por hogueras y antorchas de la prehistoria. Ya en el periodo histórico encontramos esta tradición en Asia.
Las fuentes más antiguas señalan su origen en China de donde pasó a la India e Indonesia.
El teatro de sombras es el más antiguo antepasado del cine… proyecciones de imágenes en movimiento sobre una pantalla.





























































































































































































